戴着3D眼镜，在IMAX厅里，看了120分钟灰蒙蒙的画面，就像目睹了一场重度雾霾。当高潮大战特效彻底崩坏时，我恨不得拉来《寻龙诀》或《九层妖塔》的工作人员，给《盗墓笔记》回炉重修一下。
这么说，可能让人误会。《盗墓笔记》诚然不是一部好电影，但也没让我感到煎熬。它漂浮着很多刺眼缺陷，同时也拥有导演李仁港惯有的一切“优点”。节奏不像老司机那样快慢有序，肢体协调，但他够热烈，噼里啪啦、敲“锣”打“鼓”地往前走着。速度一直有，不时撒点热血，还夹杂着一些充满奇技淫巧智慧的奇巧机关。作为盗墓探险片，倒也有点探“险”的意思，惊奇感和猎奇心会得到一定满足。有《寻龙诀》、《盗墓笔记》盗墓在后，陆川的《九层妖塔》说是上面不让盗墓，打着盗墓幌子飞到了科幻怪兽上，便成了一个有趣的谜题。它们仨，构成了一个由资本、市场和审查相互博弈、联袂造就的时代景观。
若增点预算，制作别太仓促，《盗墓笔记》的面子问题，一定可以大有改观。而在核上，在看不见的软性层面上，问题就复杂起来了。《九层妖塔》、《寻龙诀》硬件水准在国产平均线之上，视觉审美挺靠谱，它们要么有牛逼摄影要么有牛逼监制，最重要的是，导演也都算是有点追求、在意作品的人，而李仁港是个不那么讲究的港式导演，由他操盘的《盗墓笔记》，灰蒙蒙自成一体，到后面随意掺杂些暗绿，就完全不顾好不好看了。在美学意义上，像是雾霾，或雾霾本身，其实挺“美”，小镇重度雾霾可能气质神似斯蒂芬•金的《迷雾》，都市雾霾可能就是《银翼杀手》范了。李仁港太糙，自成一体但漏气重重，结果美学被破坏，只剩下糙。如果复盘重来，《盗墓笔记》的技术环节固然急需被拯救，而导演的精细意识，更应被拯救。
鹿晗和井柏然粉丝在戏外撕番数月，到了正片见光，戏中却基情乍泄。作为直男一枚，我并不喜欢这个世界被腐化，更不喜欢将友情延伸为基情。但吴邪要“罩”张起灵，他们四目相对，他的手抓住他的手，基情之意已然冲破坟墓，就差昭告天下。这是编剧南派三叔徐磊先生之意?还是李仁港故意为之?
李仁港是张彻粉丝，张彻电影一向充斥着阳刚气息。擅长渲染男性情谊的吴宇森，是张彻门生，他的电影在西方常被解读为有同性恋倾向，而在大陆通过录像厅风靡开来时，性别意识、基腐文化尚未开花结果，因而友情还是简简单单的友情。如今土壤巨变，腐文化自带话题属性和商业价值。李仁港电影的糙劲，一直偏向直男一些，这次陡然显眼卖腐，令人意外。南派三叔是个畅销书作家，他并不会排斥流行元素。因而，不管是南派三叔还是李仁港奉献，本质上，这是市场反向驱动创作的结果。
冯绍峰在《鸿门宴传奇》中，刷新了自己的戏路，李仁港的造型能力功不可没。井柏然在《盗墓笔记》中，变身为前所未见的硬汉形象;鹿晗眼神干净，该功能在片中被最大化利用;马思纯、王景春、姜皓文等配角，表演即便不算出彩，也都在合格状态。倒是外国友人，又是老港片中的那种廉价符号，群演特约级的水准。整体来看，演员和表演没给整片掉多少链子。
机关一波又一波，特效却跟不上。主角处在打戏或情感戏时，配角的情况和叙述线乱了阵脚。笑点像植入广告，硬插。反派转变，像变脸，猝不及防。基于凡此种种的问题，李仁港不管不顾向前冲的糙劲，或许反而成为了唯一良药，目不暇接的缺陷，并没有阻碍娱乐效果的生成。不好，也不够好看，甚至有点儿烂，但不无聊，时不时还挺有趣。
不像《九层妖塔》那样个人化，没法和《寻龙诀》的成熟类型化相比，那《盗墓笔记》处在什么位置?资本火热，票房可疑性攀升，游戏规则进化得比电影还快，在一众快食片中，《盗墓笔记》只是这个时代的一件行货。就像雾霾，已是当代中国的标配。它没使这个时代荣耀，也没给这个时代抹黑。争相抹黑的片太多，突破底线的功臣，还轮不到它。(摘自：豆瓣网 ID：)
