每年一月份，影迷都会穿上靴子和厚重的大衣外套，为经常性的排队、等公车做好准备，蜂拥至犹他州帕克城参加圣丹斯电影节。创立于1978年的圣丹斯已经成为全美最大的独立电影节，全世界的制片厂系统外的影片通常将其作为出发点，纷纷在此寻求认可及发行的机会。圣丹斯在某些年份的影响力会比其它年份的更大。
每年标志性的开始
2017年有一堆在圣丹斯首映（销售）的大热片，如《请以你的名字呼唤我》《大病》，还有优秀的《鬼魅浮生》《布里斯比熊》《英格丽向西行》。2018年则是相对平淡的一年，但还是有一些受到欢迎以及很快卖出的热门影片。
这些影片仍旧是影迷们的年度焦点，他们想要提前了解下一年即将进入院线或流媒体的更独特更标新立异的影片。下面就是我们在今年圣丹斯中最喜爱的影片们。
《曼蒂》
帕诺斯·科斯马图斯此前的《迷幻黑彩虹》可谓是极好的cult片了，但也不那么容易理解，所以我很期待看到他下一部影片——《曼蒂》，它融合了富有想象力的美学风格与可理解的剧情，还有尼古拉斯·凯奇与安德丽亚·瑞斯波罗格紧张激烈的表演。
《曼蒂》放大了在偏远荒郊一对幸福夫妻与凶残邪教组织间的紧张关系，在一段荒谬又让人满意的复仇戏码后紧张关系随之消散。影片整体不详的气氛与凯奇过多的动作片套路之间的反差，让影片保有一丝幽默感。
就算是最荒谬的元素，比如一群靠致幻剂补充能量的修道士般的骑士，或是电锯对决，大家都严肃对待不至于太过做作。影片的基调除了营造血腥但有趣的午夜场电影外，还在强调「盲目的神秘主义」与「对幻想的自觉热爱」之间象征性的较量。
《曼蒂》由XYZ Films公司（《天际浩劫2》《无处为家》）制作，看起来他们会自己发行这部影片，影片很可能在今年晚些时候推出。
——Adi Robertson
《成形》
埃米纳姆最新监制的影片出自MV导演约瑟夫·卡安之手，乍一看，这部电影很容易被误解成是这位rapper主演的2002年影片《8英里》的续集。
与《8英里》一样，《成形》的主角同样是一名混迹在充满种族色彩环境中的有前途的白人battle rapper，不出所料，他在这种环境下崛起。
但是两部影片的调子完全不同，《成形》是一部喜剧、一部惊悚片也是一部剧情片，它对所有事情抱有半开玩笑、对抗性的讽刺态度，从文化挪用到种族刻板印象，既惊人也耳目一新。
这是部信息量相当大的影片，随着battle rap本身的速度，观点也飞速变换，还塞进去了经常出现在电影中的弱者的胜利——人们指控他是种族主义者，他反驳说这样的指控才是种族主义的。
《成形》是一部含括了美国无休止的种族辩论复杂性的、充满活力的、有趣的、随心所欲的电影，远非无聊的政治辩论，更不是超长的互相责骂的讨论会。除此之外，影片还有大段激烈、惊世骇俗、引人发笑的battle rapping。
《成形》并不在今年圣丹斯官方名单内，它是YouTube Red的特别展映单元，YouTube Red在圣丹斯开始之前买下了本片。它将在今年晚些时候进入院线或流媒体。
——Tasha Robinson
《遗传厄运》
近年来，圣丹斯一直习惯于首映具有创新精神、极骇人的恐怖片，经常是导演们的处女作。今年加入《鬼书》《女巫》队列的是阿里·艾斯特的《遗传厄运》。
这部逐渐变成超自然恐怖表演的家庭剧，有着60、70年代经典恐怖片的传统，像《驱魔人》和《罗斯玛丽的婴儿》一样，《遗传厄运》也有华丽的演员阵容。
托妮·科莱特饰演一名艺术家，全力以赴地处理母亲的逝世外加两个有挑战性的孩子。加布里埃尔·伯恩饰演其丈夫，有耐心却愈发沮丧。安·唐德刚刚出演了Hulu的《使女的故事》，在这部影片中渴望帮助科莱特的角色一起面对亲人的逝去。
《遗传厄运》有氛围、出色，也相当恐怖，剧情中奇怪且疯狂的转向让观众猝不及防。我已经预感到，这会是我今年最喜欢的恐怖片。影片将在今年6月28号上映，第一版预告片已经出炉。
——Bryan Bishop
《怪物与人》
雷纳尔多·马库斯·格林本人就是典型的圣丹斯成功故事：他的短片《Stop》（关于一次因种族问题引起的交通中断）在2015年的圣丹斯电影节首映，接着他被选中参与圣丹斯导演编剧训练营，再之后他的处女长片《怪物与人》在2018年圣丹斯电影节首映。
Neon公司迅速买下本片，期待今年上映的状况。影片不受束缚，相当小说化，通过三个纽约人的视角聚焦2014年埃里克·加纳的死亡。一个拍摄下纽约白人警察枪击未携带武器黑人的目击者，一个与后续事件斗争的黑人警察，还有受到感动要参加随后抗议的黑人高中橄榄球明星。
电影含括了这个事件的方方面面——在圣丹斯的映后问答上，格林说纽约警察局阅读过并同意了这个剧本，也在很大程度上参与了影片的拍摄——对于这起与警方相关的死亡事件，影片相当诚实地反映了围绕着它的愤怒、害怕与失望。
影片感觉上像是瑞恩·库格勒 《弗鲁特韦尔车站》的更紧凑、更有针对性的、更具平衡性的版本：两部作品都讲述了不公正行为以及之后的反应，忧郁的气氛都渲染得很出色，但《怪物与人》用了不止一个视点而是三个人的视点完成叙事。格林获得了圣丹斯杰出处女作特别评审团大奖，他实至名归。
——TR
《罪人》
尽管圣丹斯表面上仍旧是独立电影的玩乐场，我们要想用有限的资源拍出极低预算的影片还有很长的路要走。这是古斯塔夫·穆勒的丹麦影片《罪人》何以给我们带来美妙惊喜的部分原因。
这是部通过在单一地点取景来省钱的老派的独立制作，故事发生在紧急呼叫中心，全程聚焦一个人物（雅各布·克德格恩），他试图解救一名打电话来寻求帮助的被绑架女性。
凭借克德格恩强而有力的表演以及电话那头的受害人（杰西卡·丹纳吉）的声音，影片构建得极其紧张。《罪人》有几处很棒的转折，它能准确地把握观众什么时候期待剧情转折，但每次都以另一方向的转折代之。
等影片结束的时候，我的手掌全都汗湿了，胃也扭曲得打结，我不敢相信穆勒与他的合作者们竟然成功完成了这样一部影片。
Magnolia公司已经买下本片版权，但2018年的具体上映时间尚未确定。
——BB
《布雷兹》
有关伊桑·霍克的《布雷兹》的一切都是闲散杂乱的：它的音乐、它非线性的时间、它改编自西比尔·罗森的《住在森林树屋：回忆布雷兹·弗雷》。影片没有强大的冲击力，代之以不徐不疾的节奏。
影片讲述了他与汤斯·范·赞特（查莉·塞克斯顿）的广播采访，弗雷（他的真名是迈克尓·大卫·富勒）在酒吧为一小群不欣赏他的观众演奏，同时这次表演也被录成现场的专辑，通过这些事情描绘了弗雷的一生。
新人本杰明·迪基是伊桑·霍克的朋友，他演绎下的弗雷是温和、笨拙、时常喝醉酒的体态笨重的人，他似乎不知道什么是对他有好处的事情。他没有计划地度过一生，这无疑让他的恋人西比尔·罗森（阿莉雅·肖卡特）心烦意乱。
《布雷兹》是一部富有同情心且感性的电影，但是它也坦率地呈现了弗雷的天赋与缺陷——即使他能做出优美的音乐，但是缺乏纪律与野心也慢慢摧毁了他的事业。
影片中的歌曲由迪基、塞克斯顿等人演奏，比起科恩兄弟的《醉乡民谣》，它们不修边幅多了几分悲伤，少了黑色幽默多了许多爱。这是一部可以让人沉浸漫游其中的影片，摄影优美气氛绝佳，尤其要提到迪基，感觉他是真正的演员料子。影片仍在寻找发行商。
——TR
《不留痕迹》
黛布拉·格兰尼克在执导了精彩的2010年奥斯卡提名影片《冬天的骨头》（它让詹妮弗·劳伦斯名声大噪）后，她差一点从电影圈消失。她2014年的纪录片《流浪的狗》诚挚且感人，但是有些散漫，满是断断续续的感伤时刻有些让人难以忍受。
她的新片《不留痕迹》把故事讲述得很完整，患有精神病的老人（本·福斯特）与他十几岁的女儿（托马森·麦肯齐）生活在波特兰公园的深林处，直到有人最终发现了他们。与《冬天的骨头》一样，《不留痕迹》关注沉默但坚决的青春期女孩，以及与她父亲的复杂关系。
本片中，父亲在她生命里是积极但苛刻的存在，他们的关系让人沮丧却生活密切而非关系疏离。格兰尼克让故事平静地展开，加上太平洋西北部的蓊蓊郁郁，让观众感受到远离社会、藩篱、需求的放松。但是麦肯齐的角色远离世界，带来了强烈的挫败感，以及两人之间无法调和的紧张关系。
它与《冬天的骨头》一样真诚忧郁，影片让人舒服的调性远比明确的情节点更让人记忆深刻。索尼影业已经买下影片的国际发行权，美国国内发行情况还不明朗。
