2016年5月22日，第69届戛纳电影节颁奖礼后的新闻发布会，评委从台侧鱼贯入场，台下记者们用嘘声抗议他们的选择。
在记者和影评人的调侃中，戛纳素有“定律”：糟糕的选片中可能产生最美好的获奖名单，反之亦然。如果说每年的奖项名单都有“意外”，今年的“意外”格外爆冷。范霍文的《她》、阿莫多瓦的《胡丽叶塔》、贾木什的《帕特森》……热门大作纷纷铩羽而归，一些争议强烈或者根本没被期待的作品却榜上有名。加上最佳导演“双黄奖”稀释含金量，澳大利亚导演乔治·米勒担任主席的评审团，交出的这份奖单没能真实反映本届影展的高质量选片，引来记者的不解和愤愤不平。
美国演员西恩·潘执导的新作《最后的模样》，被贴上本届影展“最烂参赛影片”标签。影片演员阵容超豪华，奥斯卡影帝影后、戛纳影帝影后都有；题材也足够让人期待——非洲战乱和血腥屠杀下的人道援助。人们期待一部政治力作的问世，战争却沦为导演镜头下苍白爱情故事的背景。主次颠倒、不合时宜地消费战争苦难，成为影评人最难以接受的立场问题。
《最后的模样》成为戛纳场刊影评人打分历史上最低的作品。Indiewire影评人Eric Kohn评价它：“哪怕没有那些刻意和煽情的对白，以及蠢笨的剧本，《最后的模样》从筹备开始也是注定失败，潘没能力觉察到这一点。这是他最糟糕的一部作品。”
德国女导演玛伦·阿德（Maren Ade）的首次戛纳亮相则惊艳而火爆。她执导的《托尼·厄德曼》讲述一个退休的父亲，帮助时刻处于紧张压力下、完全被工作控制的商界精英女儿重新找回生活的意义。片中笑料不断，下一分钟永远有惊喜，两处精彩的高潮引来观众集体欢呼鼓掌和放声大笑，这在戛纳极其罕见。精彩的父女对手戏，亲情感人又有对生活的思辨。今年德国虽然只此一部作品征战金棕榈，却来势凶猛，在各类评分表上遥遥领先，创下影展史上的最高分纪录。《托尼·厄德曼》最后颗粒无收，令记者和影评人难以理解大呼“丑闻”。
贾克琳·乔斯凭借菲律宾导演曼多萨的新作《罗莎妈妈》获得戛纳影后桂冠，这连她本人都没有想到。片中她扮演一个充满勇气的母亲，可惜《罗莎妈妈》在导演的作品履历中算不上出彩之作，影展反响平平。唯一获得两个奖项（最佳编剧和最佳男演员）的伊朗作品《推销员》，也没有达到导演前作《一次别离》的水准。
罗马尼亚电影历史深厚，近十年被称为“聚男小编潮”的年轻导演及作品冒头，尤其令人瞩目。2007年聚男小编潮领军人物克里斯蒂安·蒙吉以《四月三周两天》斩获戛纳金棕榈，克里斯蒂·普优等年轻导演在戛纳不时有佳作斩获奖项，长镜头、肩扛摄影成为他们社会题材写实作品常用的表现手法。世界第二大电影市场的中国缺席今年戛纳，这个东欧小国却有两部优质作品入围主竞赛。
不过艺术电影在罗马尼亚的形势也不乐观。蒙吉对媒体说，罗马尼亚多厅院线兴起，成为好莱坞和商业大片的竞技场，观众更多是选择娱乐消遣。蒙吉不止一次表示，鼓励艺术创新是件长期复杂的工作，需要国家政策扶持，以及对观众观影素质的教育培养。
韩国电影的表现依然突出。朴赞郁的《小姐》入围主竞赛，延尚昊的《釜山行》入围一种关注单元，罗泓轸的《哭声》在午夜展映单元。电影工业已臻完善，重视剧本创作和打磨，强烈的导演风格，融入血浆、暴力、性等商业元素，这些特征使韩国电影的类型片在戛纳占据一席之地。
今年戛纳的电影宫，许多次当“水族馆”的音乐声响起，电影正片开始前的大银幕上总能看到一个陌生的名字——伍迪·艾伦的开幕影片《咖啡公社》、尼古拉斯·温丁·弗雷恩的《霓虹恶魔》、朴赞郁的《小姐》、贾木什的《帕特森》，以及展映单元关于“朋克教父”伊基·波普的纪录片《Gimme danger》，都出自一家网络投资方：“亚马逊影业”。世界上还没有哪一家制片公司可以有如此多的作品同时入围戛纳。
戛纳电影节总代表弗雷茂对媒体说：“亚马逊负责电影的人买了伍迪·艾伦和弗雷恩的作品，说明他们是影迷。”亚马逊影业的制片负责人泰德·荷普说：“‘导演’是公司的工作重心，我们支持表现手法独特、打上作者烙印的有抱负的作品。这也正是戛纳的选片标准。”
亚马逊影业走传统电影制作流程，并在网络放映之前保证90天的院线放映期。而此前进入欧洲市场的奈飞公司（Netflix）独重网络放映，被看作是在摧毁欧洲的电影生态系统，遭到抵制。欧洲大陆看重传统电影制作发行，亚马逊在戛纳的强势出现不足为怪。
