谈到蔡依林加入华纳的首张专辑《花蝴蝶》，Jolin自称：“出道几年，我已经练就金刚（去他博客看看）不坏之身，不在乎别人说什么，不在乎太多的是非流言，所以想要藉由这张专辑名称《花蝴蝶》告诉所有的女生，坚持勇敢做自己，不要畏惧别人的眼光，勇敢做只美丽的花蝴蝶！”不管是自愿也好、是被迫无奈也好，总之，蔡依林走上了“唱跳歌手”的道路，而且爬到了顶尖。既然对蔡依林的定义是“唱跳歌手”，那么你就不能用“情歌歌手”的标准来衡量蔡依林，以及她的新专辑《花蝴蝶》。对于《花蝴蝶》这张专辑，评价标准很大程度上在于音乐够不够劲、舞蹈够不够好看、够不够新潮，甚至是简单到你的脚趾会不会随着音乐打节拍，而不是歌词是不是能够打动你，歌是不是长久耐听。快歌对人产生的共鸣永远都不止在音乐本身，包括视觉上的双重刺激，而这种感官上的刺激是肤浅的、暂时的。这就是为什么快歌始终不如慢歌耐听，这也就是为什么唱跳歌手始终比不上情歌歌手有更好地口碑，也是蔡依林这几年来一直人红歌不红的最重要因素。
而按照快歌的标准，《花蝴蝶》绝对是华语歌坛的一流水平。另外，《花蝴蝶》这张专辑对于Jolin本人来说，除了舞蹈的精进之外，慢歌的把握与演绎也走上了一个新的台阶。一直以来，蔡依林最大的缺陷在于没有一首能够称得上是代表作的慢歌，“蔡”氏慢歌总是少了一份利于传唱的成分。蔡依林的声线在演绎慢歌的时候，气声运用相对比较多，低处很低，而高处很高，在演绎方面难度不小，因而不管是《柠檬草的味道》还是《天空》还是《假装》，都欠了那么一点点。而这次由F.I.R.阿沁执笔的《妥协》绝对是打破上述尴尬局面的开山之作，无论歌词还是旋律 ，都十分讨巧且深入人心。
整体来看，花蝴蝶是一张少有的绝对高水准的商业流行“跳唱专辑”。10首歌，惊喜连连，绝无冷场。尽管《花蝴蝶》依旧没有摆脱曲风、造型、舞蹈等全方位的抄袭，蔡依林依旧被诟病为“山寨天后”，甚至还衍生了一个“蔡抄抄”的外号，但我们必须明白，蔡依林绝不可能与麦当娜、布兰妮甚至是滨崎步相媲美，国际化的差异决定了华语乐坛在流行舞曲这块的制作水平非常有限。正如我们从来没奢望清华北大能够赶超剑桥、牛津、斯坦福桥、甚至香港中文大学一样，虚心地学习、求教，甚至是抄袭、模仿，这样的“山寨之路”也是Jolin成为国际天后的必由之路。
