又一部高分剧，呼之欲出了。
在台浙江卫视、东方卫视拼播，在网优酷独播的《平凡的荣耀》，目前虽然尚未开分，但是从笔者连日吃到的安利、周遭压倒性的看好，这部剧的确值得1号力荐。
趴了多年的职场剧，终于站起来了。
判断一部剧是不是好剧，就在于它是否经得起推敲。
而《平凡的荣耀》就是一部值得一帧一帧拉片分析的好剧。
没有一场戏是废戏，同时试图在每个镜头、台词、道具、场景中，都附加更多的信息量与潜台词，去塑造人物、营造情绪、推进发展。
表演是戏——
第一集的前三场戏，由赵又廷扮演的吴恪之，在对手人物上，分别是亦是朋友亦是投资对象的朱智杰、亦是上司亦是对立面的曲忠辉以及亦是下属亦是死党的林宇明，在戏剧场景上，则分别是谈判桌、鸿门宴、黄浦江边。
他在第一场戏是「放」的，漫不经心、佯装破坏项目实则出于保护投资对象；
第一场戏：吴恪之在谈判桌的漫不经心
第二场戏是「收」的，面上恭敬、内心防御，可以感觉两人之间暗潮汹涌；
第二场戏：吴恪之在「鸿门宴」的内心防御
第三场戏是「松」的，只有面对兄弟他才能解除所有伪装与防备，直言「别人怎么盘算我管不了，但想把我这根刺拔了也没那么容易」，一语道出既隐忍又坚毅的人物底色。
第三场戏：吴恪之在江边的兄弟之谈
仅仅开场十分钟，赵又廷就把这个人物网的复杂和人物状态的纠结呈现出来。
台词是戏——
开播仅仅几天，本剧已经贡献了一句又一句教科书式的职场名言：
「无谓的希望，才是最害人的」，这句话，在前四集中，吴恪之重复了两遍，一次对投资对象朱智杰，因为他认为这个投资带来的希望是泡沫；一次对职场菜鸟孙弈秋，因为他认为在不适合的道路上前进是错误。然而，面对朱智杰失去希望的发疯，面对孙弈秋突破局限的进步，他的这个定见，似乎也在变化；
看到朱智杰疯了之后的吴恪之状态
「混职场，每个人的抽屉里都要有一封辞职信，不是你写给领导的，就是领导写给你的」，这句话，是林宇明给孙弈秋上的职场第一课，点出了林宇明对孙弈秋的态度，也写实了职场的残酷；
「每个人都有自己的价值，我劝你，不要太逞强」，这句话，是同为实习生的兰芊翊向孙弈秋分享自己的经验之谈，拉近了两人之间的关系，也成为了孙弈秋下一场戏的转折动力——他选择在直播中坦白自己的学历、经验、背景的软肋；
「正常和正确是两码事」，这句话，是从别人口中转述的吴恪之的口头禅，侧面塑造了吴恪之是一个有原则、有态度、不随波逐流的人物，也正面批评了把正常和正确混淆一谈的职场通病。
眼神是戏——
在「三人组」首次同框的几场戏中，白敬亭饰演的孙弈秋，眼神非常出戏：
先是在吴恪之一通诘问之后，他的眼神是慌乱空白的；随之林宇明把孙弈秋支开复印材料，在复印间得到兰芊翊帮助后，他的眼神又重燃希望；而刚从复印间出来，吴恪之得知他毫无学历背景要求立刻离职，他眼神中的光芒瞬间暗淡；不过林宇明马上帮助孙弈秋解围，他眼神中混杂着意外、感激与心有余悸。
得到林宇明解围帮助后的孙弈秋状态
这个年轻演员的眼睛里，是有内容的，有情绪转换的，也有戏剧张力的。他把新人刚入职场，仿佛过山车般的情绪起伏、一个人的兵荒马乱，诠释非常到位。
甚至，道具也是戏——
一件西服，在这部戏里，不再只是演员的服装，而有了它自己的「戏」：
它剖白了人物的当下状态，「你真的以为这套西服是穿给别人看的吗？是穿给你自己看的」，西服不是普通衣服，而是白领人的战袍，职场人的体面，社会人的自信；然而，「只要穿上战袍，就可以成为战场上的一员吗？」，孙弈秋这句内心独白恰是那个状态下的自我怀疑乃至自我否定；
它刻画了母子情深的关系，母亲为了儿子工作能够体面而重金买下西服，儿子却心疼母亲花钱希望能够退掉，母亲说，「你要真心疼妈妈，这套衣服你要坚持穿下去」，这件西服已经成了母亲对儿子希望的物化；
它也强化了人物的悬念，为什么这样一个买件西服都很拮据的家庭，竟然能靠「走后门」，让条件不符的孙弈秋进入人才济济的投行公司？这个悖论之后到底是什么？
道具变成了有戏的道具，它参与了人物的塑造、情绪的渲染、叙事的推进。
《平凡的荣耀》怎么成了「不平凡的职场剧」？在经历了太多的悬浮的、虚假的、名不副实的职场剧后，终于做回职场剧本剧的《平凡的荣耀》，值得成为这一国产剧类型史上应该被记住的一部作品。
其实，它做到的，无非「一加一减」。
一边，它做了国产职场剧早该做的「减法」，这一减让职场剧变得「纯粹」。
国产职场剧之所以常常为人诟病，就在于几乎无一例外地只是挂靠职场背景，讲述男女主角的爱情故事，内核是「爱情」而非「职场」，所以只是「爱情剧」而非「职场剧」。
然而，这部剧终于打破了俗套的「恋爱关系」，做出了纯粹的「职场关系」。
一方面，它建构起了以吴恪之、孙弈秋、林宇明为核心戏剧关系的「三人组」。
仅仅在前四集内，已经完成了三人之间第一个关系阶段：
三人之间，吴恪之是主导者、孙弈秋是跟随者、林宇明是调和者。起初，吴恪之十分排斥孙弈秋，然而在林宇明的调和下，他对孙弈秋一点一点改观——
在林宇明忘记重要客户之约时，不会英语的孙弈秋用玩游戏拖住客户，最后，还让客户主动要求加其微信，这里，吴恪之看到了他的应变力与亲和力；
在看到孙弈秋深夜独自加班时，吴恪之留意到他一张一张齐齐整整地贴着调研数据小票，这里，吴恪之看到了他的努力与细致；
在知晓孙弈秋为曾浩背锅时，吴恪之看到了他的讲义气与责任感，更看到了自己与孙弈秋之间相同的品质。
终于，他从严厉劝退孙弈秋，到公开维护孙弈秋，「凭什么让我们家弈秋给你们背锅？欺负我就算了，欺负我们家四组的人我跟你没完」。
四集之内，《平凡的荣耀》既让「三个人」成为「三人组」，完成了关系的递变；也塑造了每个人物的个性，吴恪之的外冷内热、林宇明的既圆滑又忠心，以及上述借着吴恪之态度转变展现出来的孙弈秋的种种特质。
另一方面，它也围绕着吴恪之与孙弈秋，展现千人千面的「职人职面」。
作为公司中层，以吴恪之为中心，他辐射的人物关系网，有打压他的总上司、照顾他的直属上司、忠心耿耿的团队下属、对他既有忌惮又有尊敬的平级同事，以及他所面对的种种不同亲疏远近关系的被投资人；
而作为职场新人，以孙弈秋的入局，则展现出了不同人对他的不同态度，友好的如兰芊翊、挑唆的如李小贤、戒备的如高思聪、讨好的如曾浩，对他的态度恰也让每个角色更加鲜活，兰芊翊的纯粹、李小贤的自大、高思聪的骄傲、曾浩不得已的世故，都从这些职场关系中表现出来。
孙弈秋与实习生：隔的是一道玻璃，也是一个世界
减掉爱情关系，置换职场关系，这部剧终于做到了一部职场剧该有的关系结构。这既是一个对观众品味的挑战，也是一次打开市场的机会。
另一边，它做了国产职场剧该补课的「加法」，这一加则让职场剧变得「丰满」。
导演吕行的另一个身份是学者，北京电影学院博士、中国传媒大学老师，这就让他作品多了一分学院派的考究。
在文本阶段，剧组采访了大概100位上海金融行业人士，参考了当下国内餐饮、食品、TMT、高科技、消费、能源、医药、物流、文化娱乐等各领域共20多个投资案例，同时邀请多位投资公司高管人员担任专业顾问，为本剧提供行业相关的指导；
在拍摄阶段，为了还原真实纯粹的职场，剧组在上海租用了真正的写字楼实景拍摄，吕行表示，单纯使用摄影棚进行拍摄会「损伤表演的信念感」，阻碍演员进行生动的情绪表达。
这种创作氛围，也带动了演员的角色创作——
为了诠释吴恪之比较颓丧、比较有年龄感的状态，赵又廷想了各种办法，「我甚至想了增肥，但是被否了。后来想留个胡子，把头发一根一根染白，尽量自然一点，把年龄感拉大。」
这里，我们终于看到的不是一个明星，而是一个演员。它是要进入人物、创作人物的，所谓整容级的演技，是真的需要「整容」的。而这个「整容」，甚至是往糙里整，往老里整，而非维持明星的华丽。
为了贴近孙弈秋内敛的、初出茅庐的状态，白敬亭则把解放的天性往回收，在台词上，「之前大家会觉得我说话有一点北京腔太严重了，说话都是垮垮的」，白敬亭说，而呈现在观众面前的孙弈秋的说话则是紧绷的；
在细节上，人物出场细致地调整摆放水瓶位置，一个细节已经立住人设；这个特质，在全剧中始终保持：在与外国客户纸上游戏整理的一叠纸张，这个细节表现拖延时间之长；在捡回一碗鲜食客小票后一张一张细细展平，这个细节流露他对工作的敬畏。细节中，可以看到白敬亭始终都在人物状态中。
白敬亭的出场动作：细致摆弄水瓶（一个有灵魂的植入）
所以，该减的减了，该加的加了，我们才看到这样一部名副其实的职场剧。
《平凡的荣耀》之所以值得1号力荐，因为它让剧种与剧种各归其位——
爱情剧的归爱情剧，职场剧的归职场剧。
爱情剧有爱情剧的美丽，职场剧有职场剧的燃点。
观众需要的，是多元化的体验。我们想要看到，在爱情关系之外的职场关系，在家长里短之外的职场矛盾，在才子佳人之外的职场人物，而在相当长的一段时间内，这些都是稀缺的。
而影视的繁荣，一定始于多元化的创作。
