电影和摄影同样是光的艺术，两者随处不同领域，却有着密切的关联。无论是器材的使用，还是对光线与构图等的把握，都有共通点。优秀的电影艺术家必是优秀的摄影师，且看这些大师是如何使用光影语音的。
看电影学摄影
摄影和电影息息相关，近年出色的导演如张艺谋、顾长卫都是摄影师出身;拍照厉害的导演，也有何藩这样的大师。很多时候拍照好不好看，比的不是器材，而是后面那颗审美的脑袋。总之，没事多读书，多看好电影，都是学习摄影、提高鉴赏能力的好方法。
《Baraka丨天地玄黄》
导演：Ron Fricke
年份：1992
Baraka是导演Ron Fricke花了14个月，走遍6大洲，24个国家拍出的“20世纪最伟大的记录片”。它以地球和人类进化、人类与环境关系为题材，极其震撼的视觉和听觉效果让每个观众都惊叹流泪，奇幻娴熟的光影运用更是让观众被大自然的力量深深折服。
自然的力量
蔚蓝星球
天地玄黄
在古伊斯兰语里，Baraka是祝福的意思，这是导演拍这部片的初衷，祝福和我们共同生产在这颗蔚蓝星球的一切。此片使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式器材拍摄，每个镜头每一帧都是壁纸，除了大量的延时素材带来的强烈视觉冲击外，配乐也是震撼富有感染力，当内心浮躁的时候，看完此片会顿感渺小和宁静。
《The Tree Of Life丨生命之树》
导演：Terrence Marlic
年份：2011
这部电影讲的是一个50年代美国家庭的故事，主人公童年的记忆对他成年后有影响，成年后的杰克生活得不顺利，当他思考自己的人生轨迹时重新面对了自己的记忆，开始站在不同的角度看待他的父母、家庭、童年，最后终于原谅了父亲，并且对生命和生活有了更深的理解。
生命之树
杰克
宇宙线索
通过现实的人物线索和宏观的宇宙线索，电影里的所有情节设置都附有特别寓意。微观世界与宏观世界的交织，导演令人出乎意料的视角都让人赞叹。他用近半个小时的篇幅展现哈勃望远镜所观测到的美丽星云、恒星、火山爆发、海潮、生命的诞生，用这条完全脱离主体叙事线的“题外话”并不断穿插，获得奇幻的视角空间，加上美轮美奂的影像视角，华丽的摄影仪式感和古典优美的配乐搭配，传达了人与自然、时间与永恒的深沉思考。
《The Salt of the Earth丨地球之盐》
导演：Wim Wenders 、Juliano Ribeiro Salgado
年份：2014
《地球之盐》的另一个名字是“萨尔加多的摄影旅程”，片子由世界级名导文德斯拍摄，记录了传奇摄影师萨尔加多的光影旅程。通过家庭录像、新项目跟拍以及海量的摄影师黑白作品和口述为表现形式，让大家看到了萨尔加多阅尽世间因贪婪催生的罹难悲苦后，仍然用温柔坚定的镜头语言去记录苦难的拉丁美洲、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民和波黑内战等一系列冲突事件的心情。全片震撼人心的除了摄影师的照片，还有他悲悯和救赎的伟大心灵。
地球之盐
黑白摄影
奔跑的象
回归自然
萨尔加多说过，他热爱这个星球，人类是地球之盐，因此即使看遍暴虐杀戮，镜头还是充满关怀，大地抚慰了萨尔加多破碎的心灵，最后他也选择回归动物和自然。他一生的故事，看到了完整。这部有着大爱的光影佳作，告诉我们别让那些不幸的事件，只沉淀为事件。在凝固瞬间的照片面前，我们也不该只是保持那一刻的哑口无言。
《东京日和》
导演：Travis Klose
年份：1997
日本摄影大师荒木经惟因拍摄情色意味的摄影照片备受争议，但这部片子讲得不是大家眼中的怪老头，只是一个个温馨平淡的日常。片子根据荒木经惟的同名影集《东京日和》改编，记录了荒木经惟和亡妻阳子的蜜月旅行，作为编剧之一，荒木希望借由此片重新去感觉他和阳子之间的情愫与回忆。
东京日和
荒木经惟
荒木经惟是个矛盾体，让人争议的大量艳情作品，裸体，捆绑，以及带有性意味的花蕊、嘴唇等等，从作品看似乎离经叛道，但荒木经惟在妻子面前，文字间又是一个温柔细腻的真实人格，导演Travis Klose通过大量的采访和记录，向我们展示了一个普通人不容易看见的摄影大师的日常，充满矛盾和平衡，很是难得。
一张图片能够表达的内容有限，它不像电影，有完整的叙事。但是，不要忽略摄影师的奇思妙想，再平淡的事物在他们眼中都是独特的。从电影中不仅能够学习的巧妙的构图与对光影的把握，还能够跟随电影艺术家们的眼光去捕捉故事，何乐而不为呢?
