《比利·林恩的中场战事》
导演：李安
上映日期：11月11日
亮点：李安的突破之作，画质提高到每秒4K、3D、120帧。
和李安之前的电影不同，这次的《比利·林恩的中场战事》将电影技术改革展示给了全球影迷，对于李安来说这次要挑战的事，是在4K、3D的基础上播放每秒120张图像。目前，这种技术也被称作是“沉浸式数字技术”。
当被问到为什么选择挑战120帧这样前无古人的技术巅峰时，李安表示，“数字电影就应该是3D的，这跟人眼睛处理信息的方式很匹配。120帧让画面没有抖动，4K让画面更清晰，再加上3D，你会觉得离角色很近。未来的电影就应该是这样的。”
4K、3D、120帧会创造怎样的观影体验呢？也就是说观影者能够看到电影中的每一个细节，包括演员的汗毛和毛孔，并且流畅感十足，可能会达到让人忘记这是一部电影的境界，亲历感和沉浸感都会得到成倍提升。如果说以前我们跟电影之间还隔着一块荧幕，那“沉浸式数字技术”会让这块屏幕消失，而你就在故事现场近距离的观看每一个细节。
但无论技术有多前卫，优秀导演都会遵循一个事实，再好的技术也要为讲故事服务。
这部影片根据本·芳汀小说改编，被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”。故事主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林，他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊战成果，布什政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。不过在这之后，比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。
每部电影中其实都蕴含着一个属于导演的世界，那么借这部电影，李安阐释了自己所理解的军人：“军人被告知如何在战场上生存，却没有被告诉如何在战争后生存。我觉得军人身上都有一种宿命感，就如同拍电影于我来说，也是一种宿命。”
从题材来看，即使《比利·林恩的中场战事》不上4K、3D、120帧，也会是一部不错的剧情片。
《我不是潘金莲》
导演:冯小刚
上映日期：11月18日
亮点：大胆的社会批判意识和别出心裁的美学突破，全片使用圆与正方画幅。
经过调档，《我不是潘金莲》成功错过低迷的十一档，但是看看新的档期和李安新片《比利·林恩的中场战事》，狭路相逢。“李雪莲是一个卡夫卡式的挣扎，导演把形式和内容玩的很高级”，这是来自外媒的一句评论，卡夫卡作为一个形容词出现，其实是指他小说最显著的特征——人物困境，无论是流传最广的短篇小说《变形记》，还是长篇小说《城堡》和《审判》，人物都处于无法摆脱的困局之中，而这种困局来源于周围环境与整个社会体系，对于国际影评人来说，他们在《我不是潘金莲》里看到的李雪莲，与丈夫假离婚后丈夫再婚，从法律角度讲她好不占理，可是从人情角度她又值得同情。
她的困境，正是人情与法制之间的矛盾，与卡夫卡笔下的人物如出一辙。
卡夫卡小说的另外一个特点是荒诞性，将主人公放在荒谬的环境下，对外部体系有深刻反思，也同时对人的生存状态给予极大的关注。
《我不是潘金莲》有来自刘震云小说中的荒谬感和批判性，也有来自于冯小刚导演的喜剧性，之前两人的合作曾经创造了巨大的成功，这次两个人都处于巅峰状态，这也是《我不是潘金莲》最值得期待的地方。
《长城》
导演：张艺谋
上映日期：12月16日
亮点：这不是传统的中国导演找外国演员“圈钱”的好莱坞大片，而是好莱坞大片找了中国导演。
《长城》是三部电影中上映最晚的一部，同时也是很受争议的一部，在卡司公布之初，大家就“最后中国意义的长城，主演为啥都找外国人”这一话题，进行全民讨论，然而随着预告片的曝光，大家开始讲起定义为一部好莱坞大成本电影，找了中国导演，并以中国为主要的市场。
《长城》的故事梗概可以概括为三方争霸，同时这也是贯穿始终的最核心的矛盾。那么，究竟是哪三方呢？
一方是守卫长城的无影禁军，一方是马特·达蒙率领的欧洲雇佣军小分队，他们企图到中国找寻火药的秘密，两方不可避免地产生冲突。双方兀自争执不休，而灭顶之灾即将降临，六十年一袭的饕餮大军正向长城杀来，此为第三方。危难当头，于是人类内部握手言和，转头齐心对抗兵临城下的饕餮大军。
无影禁军和外国雇佣军之间的一个关键人物，是威廉·达福演的一个神秘人物，他多年来被关在长城，熟悉东方的情况。他担任了双方之间沟通使者的角色。多年囚禁的神秘人，这是西方古典文学和历史传说里常见的形象，他要么身份极其特殊，要么背负绝对不能泄露的重大秘密，但这部电影里是具体怎么回事，现在还没有揭晓。
在这部电影中，张艺谋的个人风格在片中应该保留了很多，一是对壮奇地形的展现，二是强调色彩的叙事功能，三是漫山遍野的密集轰炸。架空和幻想的程度很高的《长城》是否能给他带来当年《英雄》所带来的国际美誉。
