近日，年轻演员再被批，李默然之子李龙吟说：有些年轻演员拍戏只是为了赚钱。李龙吟列举了自己父亲那个时代的拍戏环境：那时候演员只拿工资和演出补助，如今则是3天片酬就能上百万，强烈的对比让李龙吟感慨万分。他表示如果单纯靠脸吃饭，很难被观众牢牢记住，只有优秀的作品和过硬的角色以及高超的演技才是硬道理。
李默然之子：有些年轻演员拍戏只为赚钱
李龙吟：年轻演员拍戏只是为了赚钱
“面对各种诱惑，有些年轻演员缺乏责任心，接戏只是为了赚钱，令人痛心。”我国著名表演艺术家李默然之子、北京戏剧家协会副主席李龙吟说。
《李默然戏剧生涯展》近日在天津大剧院开展，大量展品再现了这位艺术家对戏剧艺术的不懈追求。
“我父亲所在的那个时代，没有太多的干扰和诱惑，不论是拍电影还是演话剧，只拿工资和演出补助。可如今，有些演员拍个电视剧，3天的片酬就是上百万。一位话剧圈的朋友曾私下跟我说，演话剧不仅辛苦，还挣不到大钱，但他拍一集电视剧15万，一共20集，几百万就轻松到手了。面对金钱的诱惑，年轻演员很难塌下心来塑造人物角色。”李龙吟说。
李龙吟父亲李默然
为了追求高片酬，一些年轻演员缺乏责任心，能用替身的，绝不自己演。“据我所知，有些演员，只拍自己的正面镜头，其余的都用替身，理由是其他镜头没有时间拍。事实上，还有另外一部戏在等着他。时间就是金钱，在这部戏少拍一天，就意味着在另外一部戏中多拍一天，就可以多拿几十万，甚至上百万片酬。有些名气大的演员为了赚钱，甚至同时跨着好几部戏。”李龙吟说。
时代不同了，但作为演员的职责和操守不能丢。李龙吟表示，年轻演员拍戏，要有职业荣誉感，要学会做人，要有责任。“单纯靠脸吃饭只能‘各领风骚三五年’，要想被观众牢牢记住，优秀的作品、过硬的角色和高超的演技才是硬道理，亦如我父辈那一代的艺术家们那样。”
编剧宋方金:98%年轻演员不敬业 我会为说的话负责
2017年3月9日，新京报报道。“为什么我眼里常含泪水?因为这个玩笑开得实在过分。”几天前，电视剧《手机》《人活一句话》《美丽的契约》的编剧宋方金，在发表了一篇名为“‘卧底横店’的一线实录”后，在朋友圈写下这句话。这篇涉及行业内“滥用替身”“天价片酬”等现象的文章，再次刷新外界对影视剧制作、表演的认知底线。
编剧宋方金
这几年，宋方金与几位编剧一直致力于揭露行业乱象。他曾在一个论坛上为行业乱象发声，在回家的路上他收到了陈道明的一条短信，“陈道明说要请我吃饭，因为行业的危机关头只有编剧才能说话。”在此前新京报关于替身、抠像的调查报道中也有多位编剧为行业乱象“诉苦”。
为何总是编剧来发声?宋方金说，编剧(也有部分导演)作为创作的核心，大多人受过教育，比较忧世伤神。而其他职能部门的人多和行业利益连接更深，比如导演、制片人虽然愤怒但也只有做出妥协，“编剧再不站出来的话，就等于万马齐喑。”
1、前期筹备：
投资方只认流量明星，编剧赶工配合演员档期
宋方金编剧的电视剧
制作发行方、播出平台最关心是由哪几位明星来担当主演，不管角色与演员是否适合，只要A当红、知名、有话题度就可行。甚至部分投资方只认流量演员，其他一概不论。
如今行业内充斥着大量的网络文学作品，质量差的、文学含量低的很少能有时间打磨，因为剧本的创作要配合演员的档期。比如现在3月，A表示5月有档期，编剧就必须在两个月内写出剧本，导致创作没有按照客观生产规律来，草率写作，经不起考量。
2、进组拍摄：
15天速成，表情包表演，替身大戏，艺德低下，“演员”变质
宋方金编剧《决胜》剧照
一部30到40集的剧，最少需要拍摄半年。但A给剧组的档期有限，最终利用技术与替身15天就可以拍完。拍摄过程以求快为主，现场全是“过过过”的声音。
多数情况下进组时还没有剧本，演员到了现场不知道要拍什么;就算有了赶工出来的剧本，也懒于对内容进行研究，早就没有了“讲戏”这个说法，不背台词、不搭戏，A直接进行表情包拍摄，表演各种角度、各种表情，如需变化环境，就对着天、对着大树、对着墙拍，把面部戏拍完后，剩下的全部交给替身。
从文替到武替，甚至是“饭替”“摔替”，给A安排好五六个替身来个一条龙表演。主演太忙的时候，一场戏30多个人全是替身，所以如今观众看到的基本就是部“替身大戏”。
年轻演员身上普遍存在艺德低下的情况，不研究怎么塑造角色，只研究如何塑造自己。例如资深老演员动情地和A对戏，老演员每次都哭，可A就是记不住台词。对方的无心配合和无力创作，令很多好演员被逼无奈成为赚钱工具。
宋方金编剧的电视剧《决胜》
“演员”这个身份对于很多艺人来说，似乎越发的名不副实，他们就是明星。拍摄期间比谁的房车高级，谁的助理、保镖多，如同“皇帝”一般。直升机在空中接来接去赶通告，但为了起码的表演却一点苦都吃不得，大不了不拍了。当年唐国强[微博]为自己被称为奶油小生痛哭了一场，奶油是好的，小生是好的，但唐国强认为这四个字远远不能概括自己的表演，而现在真正思考表演的演员太少了。
3、后期制作：
靠配音演员飙戏，合成代替实拍，“滤镜”让你变美
一位资深话剧演员到了现场，导演通知他“剧组不录音”，没有收音、同期声也就意味着对表演的质量大打折扣，这位演员相当愤怒。很多演员不背词、不研究戏，拍了半天就做个表情，其他留给配音演员“飙戏”。
没有同期声、没有实景拍摄、没有演员到场，所有的设置布景、移花接木都交给后期制作，换景、抠图、合成、特效代替了实拍。一些好演员有时间，制片方却不让你演，因为你演几万块一天，替身几百块钱，当然能糊弄过去最好。
A在剧组不自爱，不会进行基本的情绪修养和保养，在镜头前的表现全部交由后期来矫正，这也是为什么现在这么多“滤镜”影视剧。
《决胜》剧照
4、播出反响：收视率造假
整个行业都在为造假者打工，现在很多演员都会关心制片方会不会买收视率。目前播出的很多电视剧，就算是质量经不起考验的，也经常破收视纪录、点击率，造成一派繁荣的景象。再不行就再买水军、买粉丝来追捧，整个流程形成一个闭合式的链条，恶性循环。
新京报：你在文中提到的“横店乱象”，预估这样的剧组在整个行业占比多大?
宋方金：最近四五年，这类演员和剧组非常多，毫不夸张地说可以达到90%以上。只有像郑晓龙导演、刘江导演的剧组还在走正规的拍戏流程，很多IP剧还没有完整剧本就开机了。
新京报：所有的小花和小鲜肉都是这样的吗?
宋方金：目前的年轻演员98%都是这样。你一定要这样写，我会为我说的每一句话负责。
宋方金斥年轻演员
新京报：除了上述行业乱象，针对演员还有哪些问题?
宋方金：就是品德、修养方面的问题。有些年轻演员以前演戏非常注重礼貌，红了以后就忘了本，经常不把前辈当回事，想睡觉就停工，不想拍就让五六十岁的老前辈一直等到他心情好转。
新京报：也就是说演员特权在片场横行严重?
宋方金：市场和外界的追捧娇惯，让片场不再有演员，只有明星。比如片场会有明星餐、明星助理餐、替身餐、场工餐，连饮食都分级。如我所知韩寒[微博]和侯鸿亮[微博]的剧组大家都吃一样的，让剧组的工作人员感到被尊重。
新京报：有人说在运转利益链中，演员是最后一级，是否所有锅都应该由他们来背?
宋方金：不能说责任全在演员，是每个环节都有问题，只是在演员身上体现得淋漓尽致。现如今一个剧组演员是不能换的，资本站在明星那边，动不动片酬就上亿，但导演、制片人、编剧都可以换。
年轻演员开始对“小鲜肉”形象感到羞愧
小鲜肉群体备受前辈指责
年轻演员开始对“小鲜肉”形象感到羞愧甚至惶恐，连带着粉丝也有这种情绪，这是良性反应——说明只靠颜值、卖人设的明星，将不再是影视圈的宠儿了。
当今年两会期间，好几个委员点名批评了小鲜肉不敬业后，不断有小鲜肉的粉丝在各媒体平台上留言，问演艺圈前辈们说的是哪位小鲜肉，唯恐自家“爱豆”被这个已经污名化的词涵盖其中。甚至为了证明“爱豆”不是被委员点名批评的那类明星，不同“小鲜肉”的粉丝开始互相攻击。
看起来像是一场闹剧，但其实这是个好现象——原来的所谓“小鲜肉”，现在唯恐别人叫他“小鲜肉”。而这个词今天被年轻的演艺明星避之不及，不是因为外界去污名化它，恰恰是有这个标签的人自己造成的。这才使得“小鲜肉”今天和“天价片酬”“耍大牌”“不尊重前辈”“演技差”捆绑在一起。这个形象是由他们自己的恶劣行为和社会议论综合在一起塑造起来的。
年轻演员
但今天，年轻演员开始对这种形象感到羞愧甚至惶恐了，连带着粉丝也有了这种情绪，这是一个良性的反应——说明只靠颜值、卖人设而没有好作品的明星，将不再是影视圈的宠儿了。已经成名的演员不愿意再背着这个略显龌龊的标签，至少说明他们还是有上进心和羞耻心的。
从市场的反应来看，“小鲜肉”+大IP这样的模式也不是万能的。影视创作是很复杂的，好莱坞各大影视制作公司有各种成熟模式，但也起起伏伏有成功和失败。成功的作品有其内在规律没错，金字塔顶尖的业内人士都在探索，但最核心的始终是故事——而绝对不是颜值，即便偶尔成为卖点，也绝不是最主要的。
颜值、造型或许短期内能吸引眼球，因为这些东西门槛低，但短期内大量复制就不行。比如《小时代》系列，故事本身薄弱，但通过浮夸的人物造型、所谓鲜明的人物形象，满足了一种城乡接合部的审美、小镇青年对都市生活的想象。尽管如此，这一系列在票房和舆论反馈上，还是呈现出了一种衰减。通过一些数据分析可以发现，在技术门槛不高的情况下，消费小鲜肉这种模式，一定会衰减的。
殷桃：与其指责年轻演员 不如以身作则
殷桃认为以身作则更重要
在电视剧《鸡毛飞上天》中，殷桃和张译携手精彩演绎了跨越半个世纪的创业和爱情故事。近日，殷桃在接受采访时表示，在戏红不红这个问题上，自己的判断一直“不合时宜”。对于演艺圈乱象，她认为行业需要规矩，与其指责年轻演员，不如以身作则。
很多看过《鸡毛飞上天》的观众都觉得，这部戏太催泪、太虐，作为女主角，拍摄该剧会很压抑吗?被问到这个问题，殷桃说：“演员演戏不要这么设定，光想着要催泪，就走偏了。有时候演戏需要四两拨千斤，我喜欢有趣而精彩的人，而不是为了单纯迎合观众。我读书时，老师就告诉我，真正让人心疼的人是经历磨难而依然坚强不屈的人物，而不是那种动不动就哭的人。”
现在的电视剧市场上，有品质的正剧话题、热度不如一些烂戏，对此，殷桃很坦诚，“容不得我们来想这件事，一开始我们接演这部戏，就是想好好演这个戏，没抱什么希望和期待，现在的反馈已经超出我们的预期了。”
殷桃
对如今演艺圈的乱象，大家一片批评声，身为中生代演员的殷桃有着清醒的认识，“我把它们看作是发展过程中必经的环节和过程。目前的乱象不能怪罪某一个人，如果大家都觉得不对劲，就需要改变，问题是有没有人去好好引导现在的年轻演员?我觉得这个行业要有规矩。但管好自己是第一位的，如果有和年轻演员合作的机会，作为相对成熟的演员，我以身作则比什么都强，我见过太多指责别人，但做事很差的人。”
李龙吟称现在年轻演员拍戏只是为了赚钱，并对年轻演员的高片酬表达了自己的不满。李龙吟提到年轻演员往往因为金钱诱惑，而不能静下心来拍戏，有的年轻演员只拍正面镜头，其他戏份全让替身拍摄。虽然李龙吟说的并非无道理，但是拿自己父亲当年的工资与如今年轻演员片酬进行对比，似乎不太妥当。
