香港电影正是因为有了独一无二的动作片和功夫片才得以闻名世界，而如今香港电影整体低迷下的功夫电影衰弱却也是不争的事实，正因为过去过于辉煌，正因为现在过于平常，所以任何一点功夫片方面的回流迹象都被夸大到“香港功夫电影复苏”的层面上来。
这个暑假先后上映的两部香港电影《男儿本色》和《导火线》，在动作设计上不同程度地抛弃了近几年打斗片必加特技的滥招，部分回流到香港传统功夫电影中风格化的实战对擂上来，不少评论就据此认为香港动作电影开始复苏，并且将这轮复苏的转折点归为甄子丹和叶伟信的《杀破狼》。
《男儿本色》只是偶像动作
功夫电影、动作电影和武侠电影是完全不同的电影种类，呈现结果的侧重点也有所不同。从严格意义上来说，《男儿本色》是一部动作片，和功夫片的定义和要求还有一段距离，观众也都明白，其中几位正面主角本身没有什么功夫，走进影院时只是希望动作流畅、编排精彩。在这一点上，《男儿本色》里几位年轻人倒是十分卖力，有媒体的报道就用上了《靠成龙甄子丹，“80后”猛将挑大梁》的大号标题，但是在不少媒体和评论者对《男儿本色》的赞誉中，让我们听听来自影迷的声音，这其中的嘘声同样强劲。
对于《男儿本色》动作的一个较高的评价，就是真实：不用替身、不靠特效、不过于夸张。这是片方引以为豪的一点，也是其“回归香港功夫片”的一个证明。虽然面对吴京和安志杰这样的专业对手，陈木胜也安排了谢霆锋等人的不断挨打，但是在表现三位警察的勇猛动作时，还是加入了很多华而不实的桥段。
——正方：
“如果说徐克镜头下李连杰演绎的是写意式的功夫山水画，成龙呈献的是夸张式的打斗漫画，那么陈木胜的《男儿本色》则更像是写实的格斗素描。写实的格斗，配以特技的爆破和枪战，增强了本片的观赏性和真实性。从这一层面来讲，比运用大量特技的《龙虎门》更具震撼力。这种写实的功夫风格，似乎让观众看到了叱咤风云的李小龙的影子，让观众在看惯了吊着钢丝飞来飞去的武林大侠后，终于可以见识更加真实的格斗高手。”
——反方：
“其中一场酒吧戏情节很弱智，一场3对30的动作戏，对方30人有武器，而主角三个除了一张酷脸和目测不到30公分的二头肌之外一无所有。这场动作戏主角在导演和白痴配角的帮助下，在30把砍刀中龙马精神，不断展示着腿法，就怕别人看不出他们薄弱的身手底子，最终还摆平对手全身而退了。
以少打多的群战是动作戏中很难表现的，表现好就是经典——比如《醉拳2》中成龙和斧头帮的酒楼大战，表现不好就是笑话，比如《男儿本色》。”
