芭比是我今年迄今为止在院线上看到的最快乐的一部电影。一开始看到恶搞《2001太空漫游》就开始玩了。
用芭比巨人代替原片中的神秘巨石，真是出人意料，真的很庆幸我以前没看过这部预告片，否则就不会那么惊艳了。
后来看见高司令从高处摔下来时僵硬的四肢，还有中间一大段刻意打造的或油腻或憨憨的戏码，嘴角就没有下来。
直到其中一位肯科普《教父》那段直接笑出声来，实在是太典了，应该很多人在电影院都被隔壁的懂王吵过。
有了这种氛围，甚至在一些平时不会被逗乐的地方也会很开心。比如最后高司令哭的时候，原本有一个抒情的BMG，然后他被芭比安慰后立刻站了起来。
这时，我突然插了几个电吉他，配合他夸张的肢体动作，莫名其妙地笑了。当然，也有高司令和刘思慕为芭比跳舞的时候。很难想到“别再打了”。
但是这部剧是作为一个积极的情节拍摄的，《芭比》正好解构了它，非常符合我们现在把它当作梗来看的心态。
这部电影带来的舒适是很直接的，不需要你过多的思考。除了微笑，这种舒适的来源也是巧合。
首先，芭比乐园的风格化处理非常巧妙，一出来就充满了乐趣。而且因为是真人演绎玩具的世界观，对比感比动画片《玩具总动员》还要大。
所有的女人都叫芭比，所有的男人都叫肯，这在玩具世界里并不奇怪，但是经过真人的诠释，感觉像是一种吐槽。哦，对了，还有一个叫艾伦的。他真的很容易被遗忘。
风格化后，更难得的是将玩具特性与想要表达的东西结合起来，形成了许多妙笔。
比如芭比脱高跟鞋或者垫脚趾，这是现实中已经存在的设计，也体现了女性在父权社会的生活状态，这是剧情比例相对较大的巧妙想法。
类似的细节也充满了整部电影。比如芭比从房间一开始就直接从天而降，因为芭比早期的家根本没有做楼梯，所以孩子玩的时候直接空降。
当他们是玩具时，他们完全没有主体性。影片结尾，当高司令被芭比吵醒时，他下楼的方式变成了滑梯，凸显了他作为人的主体性。据说这个滑梯是玛格特·罗比要求的。
另一个巧妙的想法是设置现实社会和芭比乐园两个世界，从芭比乐园的主角观察现实社会，你会看到很多你习惯但有很多问题的东西，这些东西也直接传染给芭比乐园。
于是芭比们开始了一个搞笑又辣的反父权行动。影片结尾，演员和亲戚朋友直接插入了一个蒙太奇的片段。
除了电影中的现实社会和芭比乐园，第三个空间被开辟出来，也就是这个从屏幕上跳出来的现实空间，进一步拓展了反父权行动的领土。
当然，有些观众可能会觉得这有点太理想化了，最后对肯的处理也太宽容了。这部电影确实嘲讽了父权制，也发起了一系列的反抗，但并没有发展成激烈的革命。
最终的落点还是回到了自我认同上，并以这种精神影响了肯，然后略带鸡汤地迎来了大团圆的结局。
但考虑到这是一部分类为PG-13的华纳商业电影，既不是先锋电影，也不是现实主义。因此，它不可能像R级电影那样激进。
近年来，华纳也出现了R级电影爆款，那就是《小丑》，这显然不是芭比的方式。自然，这是一部女性主义电影。对于一些群体来说，它说的很容易理解，甚至感觉太温柔了。
但是对于其他群体来说，又感到冒犯。影片就像一把尺子，与其说能区分男女，不如说能区分意识形态的左右。
就我个人而言，这部电影讲述的是我已经知道并且大多数都同意的东西。当然，很可能只是我看不到眼睛里深刻的内容。简而言之，我会被它的娱乐性所吸引，因为它的浅薄。
而且这种娱乐与以往很多喜剧电影不同。这些电影通常充满了笑料，但性别观念比较保守，有的甚至直接歌颂父权。
芭比一直很舒服。突然想起之前看《爱情神话》的时候，好像体验过同样的舒适。当然，芭比的各种讽刺梗在舒适的同时也能带来更多的刺激。
芭比在精神上认同自己后，特意去了妇产科，准备在身体上完全接受女性身份。可以说是一个露骨的情节。这让我想起了另一部可以比较的电影。
是枝裕和的《空气娃娃》。这部电影讲述了一个充气娃娃变成人的故事。主题有点类似芭比，甚至更刺激。但他的拍摄含蓄内敛，主要靠诗歌。
芭比更像是一场脱口秀，语言风格通俗直白，处处冒犯。同时，你可以一针见血地指出很多问题，然后你可以让每个人都笑。
另外，把充气娃娃和芭比的结局结合起来也很有意思。也是装器官。充气娃娃是外界的，也可以说是父权制安装给她的。芭比是一个独立的选择。
其实这个项目从2009年就开始了，处理的公司包括环球和索尼，最后都到了华纳。如果是从一开始就拍的，芭比绝对不是现在这样。
回顾当时拍摄的《夺宝奇兵》或《变形金刚》的版本，我们可以大致想象芭比在那个时代不会有如此愉快的表达，甚至可能更加保守。
正是这几年平权的声音越来越大，反过来让资本做出路线调整，让格蕾塔·葛韦格有机会接管这个项目。
芭比不是引领时代思潮的作品。相反，它被当下的思潮所引领。事实上，大多数面向公众的商业电影都是这样的。
然而，芭比优于劣质商业电影的地方在于它以真挚的情感回馈时代。所以芭比也有点像平权者多年努力获得的战利品。毫无疑问，这是他们应得的。
