从古至今，人们说是劳动中创造了音乐和绘画。将那些看不见的价值物质化，归入艺术，文明伴随着人类第一次产生的自我艺术。今天我们要说的就是“坏画”艺术。“坏画”在艺术史上一直有着一定的争议，创作“坏画”的艺术家都通常在一定的时间内不被认可，也有迫于生活压力，回到超现实绘画的创作中，或是偶尔偷偷干一点自己的喜欢的“坏画”而已。
《传导》(Conduction12)
近期一个德国画家阿尔伯特·欧伦近期在意大利格拉西宫举办了自己的个人展，他于1974年出生于克雷费尔德，在汉堡美术大学学习艺术，他的画作风格就是我们今天要说的“坏画”艺术的范畴。而他的绘画创作，却是以音乐为灵感，来带动笔触的韵律。前面我们也说到了，艺术不过一种表现形式，什么都可以是艺术，他可以用任何的表现形式来凸显。同时精通绘画和音乐两种表现形式的艺术家并不多，当绘画和音乐同时成为你身体中的一部分，或许你就可以找到一种平衡。
阿尔伯特·欧伦的展览现场
阿尔伯特·欧伦的作品中有一个很经典的作品《无题：树》，而他在谈到创作这幅画时说道：“其实是在享受自己制造一团混乱的过程。”而这个作品的名字，也是借着创作过程的推动随机来确立的作品主题。这幅画中选择了拼贴，绘画重组，素描等多种绘画的表现实行。黑，白，红演绎了他潜意识中的“树”。
阿尔伯特·欧伦的展览现场
而“坏画”艺术在中国的道路也不是那么的平坦。毕竟汉语中的“坏”有很多种意思，可能是说这幅画真的很糟糕，又或者是一种类似自嘲的语言?
